降本90%，AI动漫短剧杀进千亿市场

AI正在消解真人短剧与动漫短剧的形态边界。

近期，红果上线AI转绘的动漫短剧《心动的信号》，爆款短剧《武极天尊》的动画版也在紧锣密鼓地制作中。这标志着AI动漫短剧正从技术试验场迈入规模化生产阶段。

动态漫，这个曾经不被人看好的「尴尬」形态，如今正在AI和短剧的双重加持下暗流涌动。

不少人预测，AI动漫短剧或将成为下一个风口，将动漫短剧推向更广泛的人群，也为日渐饱和的短剧市场带来一抹新色。

根据行业数据，2027年微短剧市场规模将突破千亿元，那么，动漫短剧能否在其中谋得一席之地呢？

AI漫剧进攻二次元

《心动的信号》是红果平台首部AI转绘动漫短剧，由真人短剧《乔秘书又辞职了》1:1转绘而成，热度一度超过400万。

此前，红果就上线了第一部工业级AI动画短剧《玄幻：从拉二胡开始》，引发行业广泛讨论。

这仅仅是AI动漫短剧狂飙突进的序章，当短剧与AI这两个爆发式增长的领域碰撞出「动漫」这一第三极，一场重构用户消费生态与内容生产逻辑的变革已势不可挡。

2024年8月，一部名为《全民转职：我的技能全是禁咒》的登陆日本最大漫画平台PICCOMA，成为全球首部AI商业漫画。

其出品制作方水母智能通过「AI工作台+多Agent系统+18个关键技术点」，已经构建起全链路的AI漫画创作体系，旗下多部漫画及动漫短剧在全网播放量突破12亿。

而今年，AI动漫短剧将会开启行业新赛道。

在用户需求端，超5亿的泛二次元群体正成为驱动这场变革的核心力量。数据显示，漫剧的主要受众群体——Z世代用户占比超60%，但市场上针对这类群体的短剧供给量却极其稀少。

这种供需失衡在《办公室生存指南》的转型实验中得到具象化验证：该剧通过AI技术转为Q版职场番后，18-25岁观众占比从12%飙升至58%，衍生周边销售额突破千万，印证了二次元用户对优质动漫短剧的付费意愿与消费潜力。

据「靠谱二次元」发布的《2025年二次元潮流消费趋势报告》，女性向、全年龄和下沉市场将成为二次元消费市场的趋势之一，这与短剧的用户画像和市场需求产生了重合。

事实上，早在去年，狗哥动漫剧场播出的《天下第一神医》就曾在DataEye短剧端原生热播榜上登顶，巨巨番剧的动漫短剧《我在末日当僵尸第一季》冲进第二，近期《兽魂》通过番剧+衍生游戏构建沉浸宇宙，上线即获抖音官方流量扶持，全平台热力值冲入TOP30。这些案例足以证明动漫短剧与真人短剧之间并无壁垒，反而存在诸多相似之处。

霸总、逆袭、快穿、古风、大女主等热门题材在动漫短剧与真人短剧中都有呈现。不过，相比真人短剧，双男主、玄幻、末世等更具想象力和强风格化的内容在动漫短剧中更受欢迎。

巨量引擎生态业务负责人张书扬在「漫剧星河」巨量引擎漫剧创作与商业主题交流会上也指出，玄幻、末世等题材因用户付费ARPU高、投流ROI易打正，已成为平台重点扶持方向。

另一方面，AI技术的介入也允许更多创作者开始探索垂直赛道的可能性：克苏鲁风格短剧《山海奇镜之劈波斩浪》在快手平台播放量超五千万次，央视《美猴王》以AI重构神话叙事实现传统文化IP的年轻化表达，抖音《三星堆：未来启示录》将科幻元素注入文物题材，在Z世代群体中引发文化认同热潮。

囿于技术限制、成本和拍摄场景，真人短剧难以实现玄幻、末世等超现实题材内容的规模化生产，但动漫可以通过绘画、建模等手段，将创作者的想象力具象化，视觉风格更加灵活。尤其是在AI技术不断迭代的当下，动漫短剧能够填补真人短剧的题材缺口，也能助力自身提高市场竞争力，实现扩圈和品牌建设。

如今的AI动漫短剧已不再是实验室里的概念验证，所有迹象都指向一个确定性的未来：当技术降本增效的红利、用户需求升级的动能与内容创新突破的势能形成共振，AI动漫短剧必将跨越当前的技术与审美鸿沟，成为重构文娱产业格局的核心力量。

那么，AI能从多大程度上实现降本增效呢？

短剧和动漫迎来最好的时代

据业内消息，传统动漫制作成本每分钟高达5,000-25,000美元，往往需要依赖数百人的制作团队，但AI转绘一部短剧的成本仅5万-10万元，平均压缩90%，彻底打破了产能天花板。

《玄幻：从拉二胡开始》的制作费就低至1万元1分钟，仅靠7人团队制作了1个月。

这种降本奇迹的背后，是AI对内容生产链的深度解构——剧本生成、角色建模、场景渲染等环节被算法重新编码，形成「数字工厂」式的高效流水线。

据中文在线AI动漫部总经理周立强所言，中文在线通过自研工具链将传统动漫短剧制作的11个传统环节压缩至5个核心步骤，实现生产周期缩短70%、成本降低50%的突破，这验证了技术驱动的工业化可行性。

图片来源：AI by传媒1号

然而，技术狂飙的背后，AI动漫短剧仍面临艺术表达与工业化生产的矛盾。

角色一致性问题依然是大部分AI短剧无法完全解决的问题，AI模型在不同镜头的图像生成过程中，难以保持对角色外貌细节的精准记忆和统一控制，导致多镜头切换时，角色的外貌特征如发色、服装颜色等容易出现漂移现象。

其次，AI模型虽然能够生成较为逼真的人物形象，但在情感细腻度的把控上存在不足。角色的面部表情、肢体动作往往缺乏人类真实情感的自然流畅性，呈现出一种僵硬、呆板的状态，容易引发「恐怖谷效应」。

尤其是在多人交互场景下，AI模型需要同时控制多个角色的动作、表情和互动逻辑，这增加了生成的复杂性和难度。目前生成式模型的扩散特性还难以实现各个角色的动态呼应和协调，导致密集对话或打斗场面常需后期逐帧修正，反而推高了制作的隐性成本。

不过，这些问题也并非没有解决之法，也正是这些痛点，反向催化着技术迭代。

对于动漫短剧而言，AI转绘的优势在于拥有真人形象的参考，AI模型在生成动漫形象时更容易保持角色一致。

目前，聚力维度的赛娲大模型可以让视频中的对象以3D结构化独立生成，已经可以确保镜头在运动中完全一致，有效解决人物一致性问题。

而昆仑万维开源的SkyReels-V1支持33种微表情与400种动作组合，并结合好莱坞级光影美学，不仅支持创作者能以极低成本产出电影级画面，还能够保持人物表情、动作的真实性与流畅度。

图片来源：SkyReels主页

开源社区的崛起正在加速技术平权，开发者可基于通用架构优化垂直场景表现，如针对玄幻题材训练专属光影模型，或为悬疑短剧开发微表情库，这种「底层开放+上层定制」的模式或将成为AI动漫短剧标准化进程的关键催化剂。

对于AI动漫短剧来说，目前的发展阶段还相当初级，不同团队使用的AI工具链（如分镜生成、角色建模、动态渲染）兼容性差，工作流无法互通。

而AI动漫短剧要在短剧领域发展，必然要实现规模化生产。因此，除了技术迭代，AI短剧工作流程也需要更加标准化，形成可复制的经验供行业沿用。

行业头部企业正通过两种路径推动标准化。

一方面，进行全链路工具整合。

除中文在线外，美图推出的MOKI工具实现「输入故事→生成脚本→自动分镜→视频合成」的一站式流程，也进一步验证了标准化工作流的可行性。

图片来源：MOKI主页

另一方面，构建产学研协作的生态。

如聚力维度与河南开封科技传媒学院共建「AI短剧创作基地」，通过梳理项目经验，输出标准化操作手册，培养适应工业化生产的新一代创作者。

1号结语

技术红利是AI动漫短剧的起点，而真正左右行业未来的，是能否构建可持续的商业闭环——这需要从内容生产逻辑、用户互动模式到价值延伸路径的全方位探索。

首先是IP运营的多形态裂变，同一剧本可同步产出真人剧、动漫番剧、动态漫等形态，并通过AI快速适配不同文化偏好，实现「一鱼多吃」。

其次是交互叙事的实验性突破，结合分支剧情数据库与实时生成技术，真正让用户实现「观看-参与-共创」的沉浸体验。

最后是商业模式的生态化重构，从单纯流量分账转向「内容+商品」的复合变现，通过衍生游戏与实体商品的开发拓展价值边界。

AI动漫短剧能否在千亿短剧市场博得一席之地，答案将随技术浪潮的起伏与市场格局的演变逐渐揭晓，我们静观其变。

参考文献

1.AI时代的短剧超级梦工厂：单部制作成本直降80%！AI转绘技术实现内容二次开发

https://mp.weixin.qq.com/s/GC2CJXnia3bKzLSJK-g0qA

2.AI短剧，可能伟大

https://mp.weixin.qq.com/s/fmjJrC3uN2tDB1zjL01NcA

文章来自于“传媒1号”，作者“遥何”。